Was macht einen magischen Moment auf der Bühne zu einem wahren Showstopper?

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GROSSER SPASS

FAMILIENSPASS

Sie können einen Showstopper nicht aufhalten.

Worauf es ankommt, ist eine Vereinbarung zwischen den Leuten auf der Bühne, die das Ding machen, und den Leuten im Publikum, die entscheiden, dass die Sache so spektakulär ist, dass man in die Hände klatschen und Aufmerksamkeit schenken muss.

Es ist das Publikum, das Schauspieler dazu zwingt, nach ikonischen Nummern wie dem Stepptanzchor von ein paar Sekunden länger zu warten 'Alles geht,' oder „Rose’s Turn“, der Breakdown-Song in „Gypsy“, den Michelle Barber in der Produktion von Theatre Latté Da 2016 genagelt hat, oder der Gangster Nicely-Nicely Johnson „Setz dich hin, du rockst das Boot“ Das Revival-Meeting „Guys and Dolls“ wird ein glücklicher Schauspieler im nächsten Sommer im Guthrie angehen.

Jeder von ihnen hat das Potenzial, Gänsehaut zu erzeugen, einen Heiligenschein zu erzeugen, der einen denken lässt: „Heilige Kuh, ich sehe hier etwas Besonderes.“

Aber ein herausragender Song wird die Show nicht immer stoppen.

„Wenn Sie kein großartiges Nicely-Nicely haben, bekommen Sie möglicherweise nicht den Showstopper. Aber Mandy Patinkin könnte wahrscheinlich sogar einen mittelmäßigen Song in einen Showstopper verwandeln“, sagt Michael Brindisi, der in den Chanhassen Dinner Theatres in 30 Jahren schon viele Showstopps gesehen hat und derzeit einen Showstopper mit Stepptanz und Springseil für diesen Herbst plant 'Feriengasthaus.'

Manchmal wird ein Song speziell entwickelt, um das Publikum in Raserei zu versetzen: „Freund wie ich“ von der letztjährigen Tournee „Aladdin“, packt Stepptanz, eine Refrain-Line, Impressionen, Zaubertricks und Spezialeffekte. „Something Rotten“, das Anfang des Jahres durch die Twin Cities tourte, bietet einen echten Showstopper ( 'Ein Musical' ) aber nichts anderes. Deshalb denkt Brindisi, dass Showstopper eine schlechte Sache sein können, da einige Produktionen und Darsteller so auf ihren großen Helikopter / Kronleuchter / hohes C konzentriert sind, dass sie alles andere ignorieren, was eine Show braucht.

Ein musikalischer Showstopper schlägt normalerweise während einer Schlüsselszene, beinhaltet oft eine Tanzpause und zeigt häufig den Choraufbau zu einem glückseligen Crescendo – all dies gilt für „Rockin’ the Boat“ sowie „Bruderschaft des Menschen“ in „Wie man im Geschäft erfolgreich ist, ohne es wirklich zu versuchen“ und „Der Raum, in dem es passiert“ in „Hamilton“. Aber „Room“ hat auch eine Verwandtschaft mit atemberaubenden Soli wie „Epiphany“ in „Sweeney Todd“ oder „Rose’s Turn“, Songs, die die Hauptfigur entblößen. Tatsächlich könnte 'Room' fast 'Burr's Turn' heißen, da es den entscheidenden Moment markiert, in dem das Publikum die Lüge in der Geschichte fängt, die Aaron Burr über sich selbst erzählt.

Im Allgemeinen kommt ein klassischer Showstopper gegen Ende des ersten Akts (denken Sie an „And I Am Telling You I’m Not Going“ in „Dreamgirls“) oder das Finale („The Winner Takes It All“ in Ordways „Mamma Mia“ diesen Sommer), die das Publikum in Fieber peitschen, bevor es auf die Toilette oder nach Hause geht.

Aber Regeln sind gemacht, um gebrochen zu werden. Als Guthrie 2015 „The Music Man“ aufführte, wurde die Eröffnungsnummer „Rock Island“ mit einer solchen Verve gespielt, dass sie eine Show stoppte, die gerade erst begonnen hatte.

Ein bisschen körperliche Komödie kann auch ein Nicht-Musical stoppen, wie die Puppensexszene, die das Publikum diesen Sommer bei „Hand to God“ im Jungle Theatre nach Luft schnappen ließ.

Sogar ein Kostüm kann es, besonders wenn Sally Wingert es trägt.

„Alles, was diese Person anzieht – es sei denn, sie spielt eine Figur, die sich einfügen muss, was nicht oft vorkommt – wird zum Showstopper“, sagt Guthrie-Handwerker Douglas Stetz von Wingert, den er seit 27 Jahren kostümiert.

Dazu gehört die Kleid-Umhang-Kombination, die von Meg Neville entworfen und von Wingert in 'Blithe Spirit' des letzten Jahres getragen wurde. Das Stoff-Äquivalent von „Friend Like Me“, das Kostüm war so mit Quasten, Goldfäden, Kapuzen und Trödel geschmückt, dass das Publikum fast jede Nacht in Applaus ausbrach – obwohl Stetz, der darauf besteht, dass Kostüme „nichts als Stoff sind, bis“ ein Schauspieler bewohnt sie“, würde argumentieren, dass es ein Showstopper ist.

„Man baut keine Kostüme, um Shows zu stoppen“, sagt Stetz, der sein all-time-Lieblingskostüm, einen braunen Poncho, der im Original von „Dreamgirls“ getragen wurde, und das „Blithe“-Cape auf ähnliche Weise beschreibt: In beiden Fällen ist der Drama kommt von einer Schauspielerin, die einen Knopf öffnet, der ihre äußere Kleidungsschicht auf den Boden fallen lässt und die Pracht darunter enthüllt.

„Wir wussten immer, dass es einen Umhang geben würde. Wir wussten nicht, was sie damit machen würde: Mit ihm am Arm rausgehen? Gib es einem Diener?“ sagt Stetz. „Ich würde darauf setzen, dass Sally irgendwann während der Probe sagte: ‚Ich lasse es einfach fallen, wenn ich reinkomme.‘ Ich bin sicher, Sally hatte die vollständige Kontrolle darüber, wie viel Zeit sie dem Publikum gab, um zu reagieren, und“ Sie liebten es. Sie hat mir erzählt, dass Cape einen Fanclub hat.“

Im Gegensatz zu „Rose’s Turn“ oder dem vulkanischen „And I Am Telling You“ war dieses Kostüm ein leiser Showstopper, ein fast beiläufiger Effekt, der das Publikum genau richtig traf. Ähnliches erhofft sich Ben Bakken mit „Falling Slowly“ in 'Wenn,' die an diesem Wochenende im Theater Latté Da eröffnet wurde. Als sanftes Duett kommt es relativ früh in die Show und unterstreicht, der Subtilität des Musicals entsprechend, eine zweideutige Begegnung der beiden Hauptfiguren. Aber „Falling Slowly“ ist auch ein Oscar-Gewinner, ein Radio-Smash und das Einzige in „Once“, dass so ziemlich jeder im Publikum vom Darsteller ein Ass erwartet.

Kein Druck, Ben Bakken.

„Ich denke, was es zu einem Showstopper macht, ist, dass sich der [unbenannte] Kerl und das Mädchen zum ersten Mal auf einer spirituellen Ebene verbinden“, sagt Bakken, die es mit Britta Ollmann singt. „Sie lernt das Lied aus den Noten und er weiß es offensichtlich schon, aber er kennt sie nicht. Das gemeinsame Spielen des Songs ist also dieser besondere Moment. Es treibt die Geschichte nicht wirklich voran. Es ist eher ein Moment, in dem alles aufhört. Es ist sehr einfach. Ich hoffe, ich kann es gut machen.'

Das Publikum bei „Once“ wird dasselbe hoffen und dann, wenn ihr Klatschen verstummt, geht die Show weiter. Tatsächlich ist „Show“ der wichtigste Teil des Wortes „Showstopper“ – die wirklich Guten pausieren die Show und geben ihr gleichzeitig den Schwung, wieder anzufangen.