Was macht ein Filmeditor? 7 großartige Beispiele ihrer unsichtbaren Kunst

„Was einen Film zu einem Film macht, ist der Schnitt“, sagt Zach Staenberg in der Dokumentation „The Cutting Edge“.

Zugegeben, Staenberg ist Cutter, am bekanntesten für die 'Matrix'-Filme, aber er liegt nicht falsch. Die Bearbeitung kann Emotionen erzeugen, das Tempo beschleunigen oder verlangsamen, die Psychologie eines Charakters erforschen oder eine Bedeutung finden, von der selbst die Schauspieler und Autoren nichts wussten. Zusammen mit dem Regisseur entscheidet ein Redakteur, was wir uns wie lange anschauen.

Beispiele finden Sie in dem mit Clips gefüllten und unterhaltsamen 'The Cutting Edge', das die Kunst des Schnitts untersucht und die du kostenlos auf YouTube anschauen kannst . Darin sehen wir Schnittlegende Walter Murch „Probleme“ lösen, die bei den Dreharbeiten zu „Cold Mountain“ entstanden sind, hören seine Kameraden darüber sprechen, warum es so viel Spaß macht, an Verfolgungsjagden zu arbeiten, erfahren, warum Frauen viel früher als andere in das Handwerk eingestiegen sind (Spoiler-Alarm: Sexismus hat zu ihren Gunsten gewirkt) und sehen Sie, wie berühmte Szenen verändert worden wären, wenn ein Cutter andere Entscheidungen getroffen hätte.

Der Job ist einer der am meisten missverstandenen in Hollywood. Sie werden oft hören, dass 'Warum hat der Cutter es nicht kürzer gemacht?', was die Rolle eines Cutters falsch darstellt, der eher bestimmt, wie einzelne Einstellungen in Szenen passen, als die Länge des Films (das ist die eines Regisseurs oder Aufruf des Herstellers). Selbst Oscar-Wähler liegen falsch. Im Allgemeinen heben sie die Hände und verleihen dem Gewinner des besten Bildes die Bearbeitungsstatue, es sei denn, es gibt eine auffälligere Option ('Whiplash', Schnitt zu den Rhythmen des Jazz, oder 'All That Jazz', wo uns fast unterschwellige Schnitte in die Geist seines außer Kontrolle geratenen Protagonisten) oder ein Film, in dem Autos aufeinanderprallen ('The French Connection', 'Grand Prix' und 'Bullitt' gewannen alle für ihren Schnitt).

„The Cutting Edge“ handelt hauptsächlich von amerikanischen Filmen, aber es ist eine Hommage an die bahnbrechenden französischen Cutter der 50er und 60er Jahre, deren nervöse Technik sich auf Hollywood-Filme wie „Bonnie and Clyde“ ausbreitete und bis heute zum Beispiel in „ Mondlicht.'

John Gant St. Louis Kardinäle

Es würdigt auch die Gründer der Redaktion, viele von ihnen Russen, die Grundlagen wie die Kuleshov-Effekt , die festlegte, dass man einem Schauspieler mit leerem Gesicht ein Bild von beispielsweise einer Geburtstagstorte oder einer Leiche gegenüberstellen konnte, und das Publikum würde den leeren Ausdruck als Ausdruck von Emotionen wie Freude oder Entsetzen interpretieren. Wir bemerken es nicht, aber dieser Effekt ist buchstäblich in jedem Film vorhanden. Wenn die Mediathek des Walker Art Centers wiedereröffnet wird, können Sie Dutzende von Beispielen von Sergej Eisensteins „Schlachtschiff Potemkin“, Dziga Vertovs „Mann mit einer Filmkamera“ und D.W. Griffiths 'Intoleranz'.

Diese Größen sagen viel über die Redakteure aus, die entscheiden, was den Schnitt macht.



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Wütender Stier (1980)

Martin Scorsese dreht gerade eine Adaption von 'Killers of the Flower Moon', und das bedeutet, dass Redakteurin Thelma Schoonmaker auch einen neuen Film dreht. Sie ist seit 1967 bei Scorsese im Schnittbereich. Sie hat drei Oscars für Scorsese-Filme gewonnen (das Dreifache seiner Gesamtsumme!), darunter diesen, in dem die verlangsamten, beschleunigten und seitlich geschlagenen Boxszenen am auffälligsten sind .

'Kiefer'

Kiefer (1975)

Die Spannung, die in 'Jaws' erzeugt wird, hat so viel mit Verna Fields' Fähigkeiten zu tun, dass Steven Spielberg in 'Cutting Edge' sagt, dass sie oft um ihre Beharrlichkeit gestritten haben, dass das Eliminieren von nur zwei Bildern die meisten Szenen besser machen würde, und das war sie immer richtig.

Guy Pearce spielt inIFC Films Guy Pearce spielt in 'Memento' die Hauptrolle.

Erinnerung (2000)

Es gibt keinen offensichtlich 'bearbeiteten' Film mehr, da die Hälfte von Christopher Nolans kniffligem Thriller in chronologischer Reihenfolge und die andere Hälfte rückwärts ist. Dass es überhaupt Sinn macht und dass die Darbietungen der Schauspieler so schön verlaufen, wurde von der Motion Pictures Editors Guild gefeiert, die Dody Dorns Leistung als 14. bestgeschnittenen Film aller Zeiten bezeichnete. (Die außerplanmäßige Arbeit einer anderen großen, der verstorbenen Sally Menke, an „Pulp Fiction“ könnte Dorn inspiriert haben.)

Tom Hardy und Charlize Theron sind die Stars inWarner Bros. Tom Hardy und Charlize Theron sind die Hauptrollen in 'Mad Max: Fury Road'.

Mad Max: Fury Road (2015)

Ein weiterer Schnitt-Oscar, eine weitere filmreife Verfolgungsjagd. George Millers Meisterwerk ist Nonstop-Action, so stark zerhackt, dass es chaotisch werden könnte, aber während Trucks Backflips machen und Trapezkünstler sich gegenseitig mit Kanonen beschießen, stellt Redakteurin Margaret Sixel sicher, dass klar ist, wo wir sind und was los ist .

Jennifer Lopez und George Clooney inUniversal Pictures Jennifer Lopez und George Clooney in 'Außer Sichtweite'.

Außer Sicht (1998)

Möglicherweise inspiriert von eine Szene aus 'Schau jetzt nicht' ein sexy, gemischt-chronologisches George Clooney/Jennifer Lopez Snogfest erregt die meiste Aufmerksamkeit, aber ich liebe die kleinen Momente, in denen Cutter Anne V. Coates und Regisseur Steven Soderbergh für eine Reaktionseinstellung von der Hauptfigur zu jemandem in der talentierten Besetzung abschneiden .

wir fest 2015 line-up
Universal 'Rear Window' spielte Grace Kelly und Jimmy Stewart in den Hauptrollen.

Heckscheibe (1954)

Spätestens seit 'Schlachtschiff Potemkin' in der Stummfilmzeit wurde in Filmen der Schnitt verwendet, um mit wechselnden Blickwinkeln Spannung aufzubauen. Ein fast unerträglich angespanntes Beispiel ist das praktisch dialogfreie, von George Tomasini herausgegebene Szene hier, in der Grace Kelly über einen Mörder stolpert, während Jimmy Stewart von der anderen Seite des Hofes zuschaut und nicht in der Lage ist, einzugreifen .

Naomi Watts und Laura Harring inUniversal Pictures Naomi Watts und Laura Harring in 'Mulholland Drive'.

Mulholland-Laufwerk (2001)

David Lynch hat gesagt, dass ein Schlüssel zum Genießen seiner Filme die Bereitschaft ist, sich zu verirren. Mary Sweeney, die 'Mulholland' und einige andere für Lynch geschnitten hat, hat gesagt, dass sie wie das erste Augenpaar des Kinobesuchers ist, weil sie normalerweise nicht weiß, was los ist, wenn sie anfängt, an seinen Filmen zu arbeiten. Daher besteht ein großer Teil ihrer Arbeit darin, Filmmaterial zu dem Moment zu massieren, in dem eine Traumlogik für sie (und hoffentlich auch das Publikum) auftaucht.

Chris Hewitt • 612-673-4367