Hip-Hop-Künstler und Minneapolis Institute of Art für eine grenzenlose Show

Es begann mit einem Plattenaustausch, aber virtuell im wahren Pandemie-Stil.

Vor etwa einem Jahr,Chaka Mkali, der Musiker, Künstler und Trainer für Rassengerechtigkeit, auch bekannt als I Self Devine, wurde dem Kurator des Minneapolis Institute of Art, Gabe Ritter, vorgestellt.

„Ich habe ein ausgeprägtes Wissen über Dub“ – ein abgespeckter, reverblastiger Reggae-Stil – „aber Gabe hat mir Sachen geschickt, die ich noch nicht gesehen hatte“, sagte Mkali kürzlich bei einem Besuch bei Mia.

wird ppp mehr Mittel erhalten

'Chaka hat alle Verbindungen', mischte sich Ritter ein, 'aber dann schickte er mir Musik über Instagram und er sagte:' Ich glaube, das ist dein Jam.' Es war eine OG-Pressung von Barrington Levys 'Shaolin-Tempel'. '

Ihr tiefes Eintauchen in die Musik führte zu „Rituale der Belastbarkeit“ eine audiovisuelle Show im Mia, die sich auf Künstler der afrikanischen Diaspora konzentriert, mit einem Soundtrack von Mkalis neues gleichnamiges Album . Bringen Sie Kopfhörer mit und scannen Sie dann einen QR-Code an der Galeriewand, damit Sie Mkalis Musik auf Ihrem Gerät hören können, während Sie durch die Show fahren.

Die Wände sind schwarz gestrichen, um die Geräuschkulisse zu ergänzen. Ein mystisches Gefühl umweht die 28 meist zweidimensionalen Kunstwerke aus Mias Sammlung.

'Minnesota', ein Gemälde eines New Yorker Künstlers Jordan Casteel das einen schwarzen Mann in einem U-Bahn-Wagen mit neongelber MINNESOTA-Mütze zeigt, begrüßt die Zuschauer in der ersten Galerie. Leslie Barlow's aus Minneapolis figurative Malerei ihrer auf einer Couch liegenden Großmutter Ellen sorgt dafür, dass lokale Künstler vertreten sind.



Die Ausstellung ist Teil einer Mia-Initiative, um mehr Kunst zu erwerben, die die afrikanische Diaspora repräsentiert. (Werke schwarzer oder afrikanischer Künstler machen etwa 3% der ständigen Sammlung des Museums aus.)

Die Show umfasst zwei Stücke, die in 'Mapping Black Identities' enthalten waren, einer Mia-Show aus dem Jahr 2019, die sich ausschließlich auf schwarze Künstler konzentrierte.

Es gibt 'Regale für Dynamite', ein Triptychon von drei schwarzen Männern, die in weißen Hemden posieren, von einem englischen Maler Lynette Yiadom-Boakye . 'False Start', ein riesiges, üppiges 7 x 17½-Fuß-Gemälde des britisch-guanischen Künstlers Frank Bowling, ist eine Weltkarte, auf der alle Kontinente und Ozeane in eine dunstige Pfirsich-Orange getaucht sind. Afrika und Australien sind weiß markiert und Südamerika ist schwarz umrandet. Europa und Nordamerika sind kaum sichtbar.

Die Wandetiketten enthalten auch Texte aus Mkalis Album. Neben Yiadom-Boakyes Gemälde befindet sich ein Sample aus dem Lied 'I Feel It':

Bezogen auf das Physische

Somatisch/empathisch/es ist viszeral

/Jede Emotion fühlen/ wörtlich/die Bewegung

Ähnlich wie schwimmend/über Land und Ozean offen

Schlafwandelnd und empathisch

wie sieht ein boxbuggy aus

Schwarz ästhetisch/magnetisch

Unscharfe Linien

Das Museum bemühte sich, auf der Stiftung, mit der es geschaffen wurde, weiter zu wachsen'Schwarze Identitäten kartieren'.

Elisabeth Callihan, Leiterin des Mehrgenerationenlernens bei Mia, schlug vor, dass Ritter und Mkali sich verbinden sollten, weil sie beide aus Los Angeles kommen. Mkali hatte sich 2017 mit Museumsmitarbeitern getroffen, alsDie New Yorker Künstlerin Aliza Nisenbaumbesuchte Mia als Artist-in-Residence und verband sich mit Menschen bei Hoffnung Gemeinschaft , eine gemeinnützige Nachbarschaftshilfe in der Nähe, in der Mkali Direktor für Organisierung und Gemeinschaftsbildung ist.

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der Gemeinschaftsbildung, ein Punkt, der sowohl von Mkali als auch von Ritter betont wird. Als sie anfingen, über die Show zu sprechen, war der Tod von George Floyd durch die Polizei von Minneapolis noch nicht eingetreten. Die Show war nie als Reaktion auf die Ereignisse gedacht, die die Welt erschütterten.

Mkali war daran interessiert, die Grenzen zwischen Gemeinschaft und Institution zu verwischen.

'Ich wuchs in Los Angeles während der von Gangs durchsetzten, Crack-verseuchten und kriminellen Carter- und Reagan-Ära auf und wurde von Eltern aufgezogen, die Revolutionäre, Organisatoren, Künstler und Aktivisten waren, die in den Kampf um die Black Power involviert waren.' er hat in einem Aufsatz für die Show geschrieben . 'Meine Orientierung von Kunst und Kultur war immer als eine Form des Widerstands, der Subversion, des Geschichtenerzählens und der Befreiung begründet.'

Mkali betrachtet seine Partnerschaft mit Mia als die „Kunst der radikalen Zusammenarbeit“ – eine Möglichkeit, die Macht zu verschieben, indem die Dynamiken zwischen gemeinnützigen Organisationen und Institutionen in der Gemeinschaft neu untersucht werden.

'Wir befinden uns in einer wirklich interessanten Zeit, gesellschaftlich und spirituell', sagte er. 'Es ist etwas Besonderes, einen Ort und einen Raum zu haben, um die Dinge erneut zu untersuchen und in den Vordergrund zu stellen, nicht im Nachhinein, sondern in Bezug auf die erste Lektüre.'

Um das Album zu erstellen, das so bemerkenswerte Gäste wie die Löwin, Tish Jones, Muja Messiah und Greg Grease enthält, sagte Mkali, dass er es zu seinen eigenen Bedingungen angegangen sei.

'Ich wollte mich auf Gesichter konzentrieren ... nicht auf voyeuristische Weise, sondern um einzutauchen', sagte er. 'Wenn man sich mit Rassismus und solchen Dingen beschäftigt, lebt er nicht in der Politik der Geschichte, sondern im Körper und wie er gehalten wird.'

Mkali erhielt 8 mal 11-Zoll-Bilder von jedem Kunstwerk in der Show. Anstatt die Bilder zu interpretieren, verbrachte er Zeit damit, jeden Künstler zu recherchieren und bemerkte, dass Themen auftauchten, wie zum Beispiel die Bewegung von Körpern von zu Hause ins Ausland.

Von dort aus konnte er „Orte finden, um meine gelebte Erfahrung zu verbinden, und dann wurde es unsere“, sagte Mkali. Der Rest kam zusammen, als würde man eine Mahlzeit kochen, sagte er und stellte sicher, dass der Reis gleichzeitig mit allem anderen fertig war.

Für Ritter war der Prozess augenöffnend.

'Ich musste mich noch nie so in den Kopfraum einer anderen Person hineinversetzen wie ich, um das, was Chaka tat, in das zu übersetzen, was die Institution tut', sagte er. 'Das war definitiv eine Lernerfahrung und eine wachsende Erfahrung.'

@AliciaEler • 612-673-4437

Rituale der Resilienz

Wann: 10-17 Uhr Do.-So., bis 27.02.

Wo: Minneapolis Institute of Art, 2400 S. 3rd Av.

wegen Schwägerin vom Bruder entfremdet

Eintritt frei. Tickets reservieren unter artsmia.org oder rufen Sie 612-870-3000 an.