Das Broadway-Musical „North Country“ ist eine spektakuläre Neuinterpretation von Bob Dylan-Songs

NEW YORK – Das neue Bob-Dylan-Musical des Broadways, „Girl From the North Country“, spielt Ende 1934 in einer Pension in Duluth, aber lassen Sie sich von der speziellen Umgebung nicht dazu verleiten, Realismus zu erwarten. Zum einen singen die Charaktere diese Lieder sieben Jahre bevor der Mann, der sie geschrieben hat, überhaupt geboren wurde.

Conor McPherson, der Drehbuchautor und Regisseur von „Shining City“, erreicht mit „Girl“ etwas viel Reichhaltigeres und Seltsameres als Realismus, das zwischen einem profanen „Our Town“-ähnlichen Blick auf eine ungleiche Gruppe von Menschen wechselt, die versuchen, die Depression zu überleben und Aufführungen von mindestens 22 Dylan-Songs, die auf unerwartete Weise aus der Geschichte hervorgehen.

Zwei Beispiele, die weit herausstechen: Ein neuroatypischer Mann, der sich nicht mit anderen Menschen verbinden kann (Todd Almond, der etwas von der verzerrten Kantigkeit von David Byrne hat) verwandelt sich in einem Erweckungszelt in einen feurigen Prediger, der durch ein Mundharmonika-Solo reißt und führt die Besetzung in einer mitreißenden Gospel-Version von „Duquesne Whistle“ (der neueste Song der Show, aus dem Jahr 2012). Und eine Demenzkranke mittleren Alters (Mare Winningham) schnappt sich ein altmodisches Mikrofon, um ein leidenschaftliches „Like a Rolling Stone“ zu starten, das zu einer Abschiedswelle von einem Leben wird, das an ihr vorbeigegangen ist.

Ein weiterer Wegweiser: Der Titelsong (der älteste in der Show, aus dem 1963er „The Freewheelin’ Bob Dylan“) ist da, aber man könnte ihn völlig übersehen, da er von einer Gruppe von Frauen im Hintergrund einer Dialogszene geflüstert wird.

Dies ist kein Jukebox-Musical, das bekannte Melodien in einen Megamix ploppt. Nachdem McPherson interessantere Wege gefunden hat, einen bestehenden Songkatalog in ein Theaterstück zu verweben, schließt sich McPherson einer Welle intimer Shows an, darunter auch „Once“ und Nicht-Jukebox-Stücke „Fun Home“ und „The Band's Visit“, die den Glanz und Kunststück traditioneller Broadway-Musicals, um etwas tiefer zu gehen.

Wenn die Charaktere hier in den Gesangsmodus wechseln, ist es fast so, als würden sie sich in eine Minnesota-Version der Grand Ole Opry vorstellen, in der Melodien ihre Sehnsucht nach Flucht offenbaren, die Geheimnisse, die sie vor ihren Lieben verbergen oder ihre Träume von ihrem Leben könnte sein. Die Songs sind die reinsten Ausdrucksformen der Charaktere, und ein großer Hinweis darauf, wie sie verwendet werden, ist der Besitzer des Boardinghouses (Jay O. Sanders, viel komfortabler besetzt als als„Cyrano de Bergerac“ im Guthrieletztes Jahr). Er sagt, er habe keine Seele, weshalb er der einzige Mensch ist, den wir nicht singen hören.

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Wer: Lieder von Bob Dylan. Geschrieben und inszeniert von Conor McPherson.



Wann: 19 Uhr Di., 14 und 20 Uhr Mi., 19 Uhr Do., 20:00 Uhr Fr., 14 und 20 Uhr Sa., 15 Uhr Sonne.

Wo: Belasco-Theater, 111 W. 44th. St., New York.

Tickets: -9, 800-447-7400 oder Northcountryonbroadway.com .

Bei „Girl From the North Country“ geht es viel mehr um Charakter als um Erzählung, aber es gibt eine Geschichte, die vor den gemalten Kulissen des Lake Superior und einer Häuserzeile auf dem Hügel spielt: Nick (Sanders) kämpft mit zwei Jahren darum, sein Hostel über Wasser zu halten drohende Drifter tauchen auf, seine Tochter verkündet ihre Schwangerschaft und seine Geliebte (Jeannette Bayardelle) lässt Andeutungen fallen, dass es Zeit für ihn ist, seine Frau (Winningham) zu verlassen.

Die Arrangements von Orchestrator Simon Hale neigen zum Chor, was sie von den Originalen unterscheidet, obwohl eine von Dylans ausführlichen Gospelnummern, „Pressing On“, als Zugabe verwendet wird. Und niemand in der Besetzung versucht, die unverwechselbare Stimme des Hibbing-Eingeborenen zu kopieren, während sie eine Mischung aus Hits ('Make You Feel My Love', 'Forever Young', 'I Want You', verwandelt in die inneren Monologe zweier Liebender) und tiefen Kürzungen („Went to See the Gypsy“, „True Love Tends to Forget“).

Lange Rede, kurzer Sinn: Wenn der Broadway entschlossen ist, Shows herauszubringen, die Ticketkäufer bereits kennen, ist dies der richtige Weg. (Der Weg, dies nicht zu tun, war Berichten zufolge die Bombe von 2006, 'The Times They Are A-Changin'', die einige dieser Nummern in ein Jukebox-Tanzmusical stopfte.)

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Die Songs in 'Girl From the North Country' sind nicht wörtlich und einige werden sich damit abfinden, wie 'Hurricane', eine Protesthymne über die Inhaftierung des Boxers Rubin Carter, zu einer Melodie für eine Thanksgiving-Party wird. Aber losgelöst von ihrem ursprünglichen Kontext respektieren die Songs der Show die Mehrdeutigkeit von Dylans Werk. Sie werden zu poetischen Ausdrucksformen der Hoffnungen und Träume der zwei Dutzend Seelen auf der Bühne.

Die Produktion dupliziert nie die ursprüngliche Absicht von Dylan, respektiert jedoch seinen langjährigen Wunsch, das Gewöhnliche tief zu betrachten und etwas Außergewöhnliches zu finden. Während die Lieder des Nobelpreisträgers die innersten Sehnsüchte dieser Menschen offenbaren, ist es, als würden sie dem Ruf einer der berühmtesten Zeilen des Barden von Hibbing folgen: „Sag mir, wie fühlt es sich an?“