Balanchines 'Juwelen' werden in Northrop funkeln

Es gibt so viele Gründe, sich nach „Juwelen“ zu sehnen.

Das teuer klingende Bühnenspektakel, eines der charakteristischen Werke des Choreografen George Balanchine, kommt diese Woche in das Auditorium von Northrop, das von 55 Tänzern des Ballet West in Salt Lake City zum Leben erweckt wird.

„Jewels“ ist der Dachtitel für ein Balletttrio – „Smaragde“, „Rubies“ und „Diamonds“ – und für jeden, der eine Einführung in den umfangreichen Katalog des einflussreichsten Tänzers des 20 .

Balanchine war äußerst praktisch und machte 'Jewels', um Ticketkäufer in das riesige neue Lincoln Center-Haus seines New York City Ballet zu locken und die erstaunlichen Talente der hochkarätigen Tänzer zu präsentieren, die ihm damals zur Verfügung standen. Als cleverer Vermarkter verbreitete er die Geschichte, von der er inspiriert wurde, als er die funkelnden Waren des Juweliers Van Cleef & Arpels betrachtete. Dieses Gefühl von Glamour wurde für das Publikum zu Katzenminze.

Jede Facette von Balanchines Stil – Musikalität, Geschwindigkeit, Energie, das geometrische Verständnis eines Mathematikers – kommt in „Jewels“ voll zur Geltung, obwohl sich seine drei Segmente, alle ohne Handlung, deutlich im Temperament unterscheiden. Deshalb werden sie oft alleine aufgeführt.

„Emeralds“ ist seufzend romantisch, „Rubies“ ist ein Schluck Red Bull und „Diamonds“ bricht mit seinen Anklängen an „Schwanensee“ die Majestät des klassischen russischen Balletts.

Juwelen

Von: Ballett West.



Wann: 19:30 Uhr 22. Februar, 14 Uhr 23. Februar. Kostenlose Vorhangveranstaltungen im Best Buy Theatre um 18:15 Uhr. am 22. Februar (mit Ballet West Artistic Director Adam Sklute) und 12:45 Uhr am 23. Februar (mit Matt Bribitzer-Stull von der School of Music der University of Minnesota).

Wo: Northrop Auditorium, 84 SE. Kirche St., Mpls.

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Tickets: -, 612-624-2345, tickets.umn.edu .

Dennoch setzt Balanchine geschickt verschiedene stilistische Bindegewebe ein, um das disparate Trio zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verweben.

Gehen zum Beispiel. Der träge Spaziergang von „Emeralds“ wird in „Rubies“ zu einem verspielten Rennpferd-ähnlichen Tänzeln, um sich in „Diamonds“ in eine königliche Promenade zu verwandeln.

In den funkelnden Kulissen und den glitzernden, extravagant verzierten Kostümen wird das Schmuckthema wörtlich genommen. Für Letzteres repliziert Ballet West die Originalentwürfe von Barbara Karinska, Balanchines hingebungsvoller Couturierin und russischen Emigrantin.

Geographie ist ein weiteres Leitmotiv. Jedes der drei Segmente des Abends ruft einen anderen Komponisten hervor: Fauré für „Smaragde“ (Auswahlen aus „Pelléas et Mélisande“ und „Shylock“), Strawinsky für „Rubies“ (Capriccio für Klavier und Orchester) und Tschaikowsky für „Diamanten“ (Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 ohne den ersten Satz) und die Musik beschwört drei radikal unterschiedliche Welten herauf.

„Ich liebe es einfach, wie Balanchine für jede Sektion diese evokative Stimmung eines anderen Landes erzeugt“, sagte Adam Sklute, künstlerischer Leiter von Ballet West. „Mit seiner wunderschönen französischen Musik hat ‚Emeralds‘ ein Geheimnis und eine Magie und ein wundervolles Ambiente, das ich einfach liebe. „Rubies“ hat die Verrücktheit und Freiheit des Jazz-Zeitalters in Amerika. Und „Diamonds“ ist eine Beschwörung der Eleganz und Erhabenheit des kaiserlichen Russlands des 19. Jahrhunderts. Sie beenden mit dieser fast überwältigenden Pracht.“

Diese Mischung macht „Jewels“ zu einem erstklassigen Intro-to-Balanchine-Erlebnis, sagte Ellen Sorrin, Direktorin des Balanchine Trust in New York City, der die kreativen Werke des Choreografen bewahrt und schützt.

„Der Vorteil, ‚Jewels‘ zu sehen, ist, dass man seinen Musikgeschmack und sein Verständnis von Choreografie und Technik in vollem Umfang vermittelt“, sagte sie. „Es wurde 1967 choreografiert und Balanchine war zu dieser Zeit wirklich in seinen besten Jahren. Ich glaube, mit Balanchine kann man nie etwas falsch machen, vor allem nicht mit drei Balletten an einem einzigen Abend.“

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Im Februar 1975 widmete Arlene Croce, damals Tanzkritikerin des New Yorker und vielleicht die bedeutendste Autorin der Geschichte in Sachen Balanchine, ihr Immobilienmagazin einem tiefen Einblick in „Juwelen“. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich das Ballett im New York City Ballet als Top-Kassenattraktion fest etabliert, nach 'Der Nussknacker'.

Fünfundvierzig Jahre später bleiben Croces Beobachtungen auf dem Geld.

„Wenn George Balanchine Romancier oder Dramatiker oder Filmregisseur wäre, statt Choreograf, würden seine Studien über Frauen zu den am meisten diskutierten und einflussreichsten künstlerischen Errungenschaften unserer Zeit gehören“, schrieb sie. „Aber weil Balanchine ohne Worte und in der Regel ohne Libretto arbeitet und die Stellung der Frau im Ballett seit langem dominant ist, nehmen wir seine außergewöhnlichen Kreationen als selbstverständlich hin, als wären sie Naturereignisse.“

Sie hat Recht: Die Frauenrollen, die Balanchine für 'Jewels' geschaffen hat, sind Novellen für sich.

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Balanchine hat „Jewels“ eindeutig zugeschnitten, um die eigenwilligen Talente und Persönlichkeiten seiner ursprünglichen Besetzung widerzuspiegeln. Einige mögen diese tief verwurzelten Eigenschaften als Hindernis sehen, aber nicht Sklute.

„Das Ballett ist stark genug, um sich selbst zu erhalten“, sagte er. „Das ist das Wesentliche an Balanchine und warum Ballett eine so einzigartige Kunstform ist. Es ist wirklich eine der wenigen darstellenden Künste, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. So halten wir den Geschmack und das stilistische Rückgrat lebendig.“

Es half, dass mehrere langjährige Balanchine-Akolythen die Tänzer der Kompanie trainierten, darunter Mimi Paul, eine ursprüngliche 'Smaragd'-Leiterin.

„Wir sind sehr glücklich, mit ihnen zusammenzuarbeiten“, sagte Sklute. „Sie konnten Ideen über Qualitäten, Stile und sogar bestimmte Schritte austauschen.“

Abgesehen von schillernden Hauptrollen erfordert „Jewels“ mit seiner Wand-zu-Wand-Bewegung ein voll engagiertes Korps.

'Es gibt so viel Tanzen und so viel herausforderndes Tanzen für die gesamte Gesellschaft', sagte Sklute. „Es gibt so vielen Menschen im Unternehmen die Möglichkeit, zu glänzen. Deshalb lieben sie es.“

(Live-)Musik machen

Einst exklusives Eigentum des New York City Ballet, haben sich in den letzten zwei Jahrzehnten „Juwelen“ wie das Gospel nach Balanchine in das Repertoire der weltbesten Ensembles verbreitet. Ballet West hat vor sieben Jahren zum ersten Mal den Moloch „Jewels“ umarmt.

„2013 hatte ich endlich das Gefühl, dass die Kompanie bereit war, es aufzuführen“, sagte Sklute, die seit 2007 Ballet West leitet.

Es half, dass Ballet West eine lange, fruchtbare Geschichte des Tanzens von Balanchines neoklassizistischen Werken hat.

„Es ist Teil des Rückgrats des Unternehmens“, sagte Sklute. „[Ballet West-Gründer] William Christensen trainierte unter Balanchine.“

Minnesota hat 'Jewels' nicht mehr gesehen, seit eine Produktion des Miami City Ballet im Jahr 2000 Northrop gespielt hat. Diesmal gibt es einen Unterschied, und er ist bedeutend: Im Gegensatz zu Miamis Verwendung von aufgenommener Musik wird Ballet West fast 50 Musiker im Orchestergraben haben.

„Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieses Ballett nach einer Aufnahme gemacht wird“, sagte Sklute. „Balanchine war ein großartiger Musiker, und viele seiner Choreografien spiegeln sein tiefes musikalisches Wissen und seine Verbindung zur Musik wider. Live-Musik hält die Tänzer im Moment. Es hält das Ballett am Leben. Es macht das gesamte Theatererlebnis.“