7 legendäre Orson Welles-Filme, die mit Netflix' neuem 'Mank' kombiniert werden können

Okay, Orson Welles erreichte seinen Höhepunkt mit 26, aber niemand hatte jemals einen besseren filmischen Höhepunkt.

Welles würde als Genie gelten, wenn seine Filmkarriere danach beurteilt würde, wie sie mit 'Citizen Kane' begann weithin als der beste Film aller Zeiten angesehen und der Film, der den amerikanischen Film als Kunst etablierte . Stattdessen ist er für das Ende seiner Karriere in Erinnerung geblieben. Nach einem jahrzehntelangen Sturz aus dieser Höhe, er war ein großer fetter Verlierer geworden, der betrunken für einen miesen Weinberg shilled das, in seinem viel verspotteten Schlagwort, versprach, 'keinen Wein vor seiner Zeit zu verkaufen'.

So oder so, wie man Welles betrachtet, ändert sich die Tatsache, dass seine Filmkarriere eine ziemlich unglaubliche Mitte hatte. Es ist zwar möglich, dass er zu viel Anerkennung für „Citizen Kane“ bekommt –wie im Film 'Mank' behauptet,die am Freitag auf Netflix mit Tom Burke als Welles debütiert – der Schauspieler/Autor/Produzent/Regisseur/Vino Huckster hat viele Beweise dafür hinterlassen, dass er bei jedem dieser Jobs außergewöhnlich war.

Es gibt eine poetische Gerechtigkeit in Welles, die für seine filmischen Anfänge bekannt ist, denn er war ein Meister der Anfänge. Es ist nicht nur 'Touch of Evil', in dem er und Kameramann Russell Metty gearbeitet haben die berühmteste Eröffnungsszene im Kino , eine dreiminütige Sequenz, die durch eine mexikanische Stadt schwebt, uns verschiedene Charaktere vorstellt und uns gleichzeitig mit einer buchstäblichen tickenden Bombe auf die Kanten unserer Sitze bringt. Es gibt auch 'Citizen Kane', das am Ende der Geschichte mit der bekannt kryptischen Zeile 'Rosebud' beginnt.

Welles glänzte auch in den Anfängen im Sinne des Aufsetzens von Projekten. Mehrere seiner Filme wurden begonnen, aber nie fertiggestellt – zumindest nicht in der von ihm beabsichtigten Weise –, weil ihm das Geld, die Zinsen oder beides ausgingen. Am dramatischsten trifft dies auf „The Other Side of the Wind“ zu. In den frühen 1970er Jahren gedreht, kam „Wind“ 40 Jahre später, lange nachdem Welles gestorben war, endlich in die Kinos, in einer Version, die nur andeutet, was ihn an der Geschichte interessierte.

Technisch gesehen war sein 'Othello' fertig, aber Welles brauchte drei Jahre und sein ganzes eigenes Geld, und da seine Schauspieler in diesen Jahren oft nicht verfügbar waren, musste er den größten Teil ihrer Dialoge überspielen, wodurch eine vielversprechende Adaption entstand ein Witz.

Das passierte vielen seiner Projekte, von denen einige den Produktionshärten besser standhielten als andere (viele streamen über den Criterion Channel ). Unglücklicherweise für diesen großartigen Film, der den Deal oft nicht abschließen konnte, ist Welles' Vermächtnis in Hollywood, dass es nicht der Ort ist, an dem man anfängt; es ist, wo Sie fertig sind.



Berührung des Bösen (1958)

Es war nicht das Make-up, das die Illusion erweckte, dass Welles, erst Anfang 40, ein ausschweifender Polizeihauptmann mit einem Fuß im Grab war. Es war schwer zu leben. Welles war bereits seit mehr als einem Jahrzehnt in der Hollywood-Hundehütte, in der es für ihn schwierig war, eine Finanzierung zu finden. Er hat es lange genug zusammengebracht, um dieses reißerische Melodram zu machen, das ich vor 'Kane' aufzähle, weil 'Touch of Evil', das er schrieb, Regie führte und in dem er die Hauptrolle spielte, noch mehr Spaß machen könnte.

Orson Welles in Bürger Kane.Orson Welles in Bürger Kane.

Bürger Kane (1941)

Welles gewann seinen einzigen Oscar für das Mitschreiben des Drehbuchs, aber 'Mank' Pauline Kaels „Raising Kane“ und andere bestreiten seine Urheberschaft. Niemand bestreitet seine Größe, einen unserer einfallsreichsten und überraschendsten Filme zu inszenieren oder eine Titelrolle zu spielen, für die Welles – damals 25 – von seinem Teenageralter bis in seine späten 70er Jahre alt werden musste. Welles wurde auch für Regie und Schauspiel nominiert, verlor aber gegen John Ford und Gary Cooper. Nach dem Nicken des Trios 'Kane' wurde er nie wieder nominiert.

Der dritte Mann (1949)

Welles spielt nicht so viel in dem in Wien angesiedelten Thriller, aber alle anderen verbringen den ganzen Film damit, über seine Figur zu sprechen, was praktisch eine Metapher für Welles' Hollywood-Einfluss ist. Er hält die berühmteste Rede im Film und seine elegant bedrohliche Darbietung ist faszinierend.

F wie gefälscht (1973)

Mein Lieblingsbeitrag von Welles spät in der Karriere ist dieser kühne dokumentarische Essay, der die Verspieltheit und das Wunder des jungen Orson wiedererlangt. 'Dies ist ein Film über Betrug, Betrug, ein Film über Lügen', erzählt Welles, bevor er einen berühmten Kunstfälscher, den falschen Howard Hughes-Biographen Clifford Irving und, am unterhaltsamsten, sich selbst entlarvt. Sehen Sie es sich kostenlos auf YouTube an.

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Die herrlichen Ambersons (1942)

Welles hielt diese Familiensaga sogar für besser als „Kane“ – bis das Studio sein düsteres Ende durch ein glücklicheres ersetzte. RKO zerstörte auch das Filmmaterial von Welles, das sich den Versuchen einer Rekonstruktion widersetzte, obwohl angenommen wird, dass es irgendwo in einem Tresor existiert. Es ist immer noch ein bewegendes Drama, das viele der Schauspieler und die Crew von 'Citizen Kane' wieder vereint, am verheerendsten Agnes Moorehead, die Kanes Mutter spielte und hier die tragische Tante Fanny ist. Übrigens, die Anhänger beginnt mit „Durch die Magie von Orson Welles auf die Leinwand gebracht“, ein Versprechen, das noch wellesianischer wird, wenn man weiß, dass der Erzähler der Zauberer selbst ist.

Zwang (1959)

Welles hat viele denkwürdige Schauspielauftritte, darunter in 'Ein Mann für alle Jahreszeiten' und in seinem eigenen 'The Lady From Shanghai', aber ich liebe seine Nebenrolle in einem Drama, das von den berühmten 'Thrill-Killern' Leopold und Loeb inspiriert wurde. Welles spielt eine Figur, die auf dem Anwalt Clarence Darrow basiert, und die juristische Tribüne gibt ihm freie Hand, sich der unterhaltsamen Theatralik hinzugeben, die seine Spezialität war.

Orson Welles inOrson Welles in

Glockenspiel um Mitternacht (1965)

Eine von vielen Welles Bemühungen, deren Schwierigkeiten im fertigen Produkt offensichtlich sind – herausgefordert durch die Nichtverfügbarkeit von Schauspielern und ein Budget, das sich weder Sets noch richtige Dialogaufnahmen leisten konnte – 'Chimes' ist dennoch ein Triumph. Der größte Vorteil ist Welles' noble Leistung als Falstaff, die manchmal alberne Figur, die in William Shakespeares Geschichtsstücken auftaucht. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Welles von einer Rolle angezogen wurde, die schelmischen Humor mit einem herzzerreißenden Gefühl verbindet, dass es einen zu einem einsamen Leben verdammen kann, wenn man schlauer als alle anderen ist.

Chris Hewitt • 612-673-4367